什么是电音？

2012年12月05日

电音经常出现在酒吧和时尚场所，当你惊奇这种迷人的音乐有别与电视插曲时，这篇文章就算替你扫盲了。

科技发达，各种电脑、音乐软件、合成器、采样机……，现代科技令电子音乐前景更为广阔，Rave Party令电子音乐浪潮铺天盖地地向我们涌过来。

先看看电子音乐的分类，粗略地分，可分为舞曲（Dance）和非舞曲（Non-Dance）两类。

其中舞曲类有House、Techno、Trance、Breakbeat等，并根据Dj们随即而来的即兴灵感又创造出许多变种，Acid House、Hardcore、Hip-hop、Drum n  bass等都是最受欢迎的电子音乐类型；而非舞曲类有Ambient、Avant-Garde等，这类音乐一般没有固定节奏可供跳舞，只提供聆听者听觉上的享受。

House作为舞曲之首，一直以来几乎就是舞曲的代名词。最早的House是一些不甘于现状的Dj把Kraftwerk的唱片与一些Souling的音乐混在一起，然后用一种叫Drum Machine的可以做出稳定的电子鼓节奏的东西Mix在一起，由于这样的音乐最早出现在芝加哥的Warehouse Club，所以，House一词便传开了。House是一种具116BPM~136BPM的速度和稳定的4/4节拍，当中又或有甜美或Souling的女声的舞曲，是一种非常受欢迎的电子舞曲。

当Dj Pierre和Spanky刚买回Roland TB-303（一种电子合成器），就随便转那些按钮看看会有什么效果，这样Acid House便产生了，当时的标志就是那一张黄黄圆圆的笑脸，它代表的是一种地下舞曲文化的精神。

Garage（当然不是指摇滚乐的Garage）也是House衍生出来的，是一种舒缓而带有女性Souling唱腔的House。

1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。

2.Deep House：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On

Up真是红遍舞厅。

3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Hard

House是House各种不同的派系中最受欢迎的一种。Hardbag则是一种比一般House快（130BPM~150BPM）的House，商业色彩较为浓厚。

4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一

点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It s My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主.

5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。

6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点，

蛮有趣的。

Techno是Technology的字首，代表着高科技的产物。当底特律那三位黑人Derrick May、Juan Atkins、Kevin Sauderson受到Krautrock教父级乐队Kraftwerk的启蒙后，便发明了Techno，然而这三位仁兄当时并不管自己的音乐叫Techno，并没有意识到自己正在进行着一场空前的改革，他们只是用那些很便宜的TB-303、TR-808等合成器来创造属于他们黑人的音乐，保留并发扬黑人独有Funk和Soul，在作品中反映汽车城（底特律）的黑暗和萧条。那么，是谁把他们的音乐叫Techno呢？没错，就是那些爱发明新词、爱分类的英国音乐杂志。当1988年5月的“The Face”杂志第一次用“Techno”来形容底特律那精彩的音乐时，许许多多的Techno厂牌便纷纷从世界各地成立，就连Derrick May有自己的厂牌Transmat，Juan Atkins的Metroplex，Kevin Saunderson的KMS，还有Underground Resistance（简称UR），Panet E等都是很棒的Techno厂牌。

就如同House一样，Techno亦同时在不断翻新，不断变种，除了底特律的Techno外，还有Minimal Techno、Hardcore Techno、Funky Techno、Acid Techno……其实以上各种类型基本上望文生义便可，不必太认真去分类。

Techno 即是英文中科技一字Technology的字首。顾名思义，Techno相当有科技感（插个嘴，电子乐本身就很有科技感嘛。）。Techno的层面相当广，它至少包括了强硬的TR-909电子鼓节拍，和使用电脑或合成器所制造出来的旋律，及许多怪里怪气的音效。

　　Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。）

　　至于Techno这个字正式被乐评套在音乐上，则是在八○年代末。美国的重要工业城：底特律有三位DJ：Derrick May,Kevin Saunderson,Juan Atkin尝试将如Kraftwerk般的纯电子乐，和其他黑人音乐如灵魂乐和Funk做结合（跟House有点像喔。)这类的Techno被称作Detroit Techno，相较于其他的Techno，听起来是格外温暖，但也少不了科技感。直到现在Detroit Techno的影响力还是很大的。

Trance是继House以来最被商业化的一种电子舞曲，最初出现在德国，当八十年代末，九十年代初英国还以比较不那么激进（BPM较慢一点）的Garage和HardHouse为主的时候，德国就已经开始玩更快速强硬的Techno、Trance了。每年柏林都举行超过百万人的街头Rave Party，许多著名Dj如Svan Vath、Dj Dag、Mag Spoon等都是播放这种所谓的German Trance，加入了许多的Acid的声音旋律，偶尔加入一些钢琴速弹，或者能令人恍惚的迷幻声效，这些的Trance都是架构在以TR-909为主的强力Techno节奏之上。人气超强的德国Trance Dj Paul Van Dyk，英国Dj天王Paul Oakenfold都为我们制作出不少精彩的Trance作品。

Breakbeat先驱The Chemical

Brother在1995年发表首张专辑“Ecit Planet Dust”后，Fatboy Slim，Prodigy等人纷纷展开攻势，在霸占美国流行榜造成流行后，美国人才知道什么叫“电子舞曲”，而在此之前，欧洲方面的电子音乐已经开展的如火如荼，美国人真有点奇怪。Breakbeat融合了Hip-hop、Techno、Funk、Acid、Rock等各种元素，并结合采样而来的Guitar Riffs、TB-303 Acid Sound的舞曲革命浪潮，一时间把摇滚乐迷吸引到舞池当中，在1997年更加加入重型Hip-hop/Funk节拍，掀起英伦Big Beat文化浪潮。

Drum n  bass由Hardcore和Breakbeat演变而来的，Hardcore原本来自摇滚，是一种快速的Punk。Drum n  bass说简单一点就是加速了的Breakbeat与缓慢的Bassline之间的配合，速度很快，几乎可以达到150BPM~180BPM。从92年开始，Darkcore从Hardcore中分裂出来，到了92年底，已经开始有人用Jungle来形容Darkcore，到96年，大家已经用Drum n  bass来称呼Jungle了。

具有Jazz味的Drum n  bass随着Roni Size在97年凭此获得Mercury大奖后开始备受关注，Adam

F的专辑“Colours”同样是非常精彩的，非常Jazzy的Drum n  bass唱片。

Punk味十足的暴力Drum n  bass则以德国厂牌Digital

Hardcore Recording（DHR）为首，以噪音与速度（可达200BPM）见称，在Drum n  bass的快速推进下加以Punk的暴力，是Drum n  bass中最狂的一种。

今天我们大概有Darkcore、Techstep、Jump Up、Jazz、Intellingent等Drum n  bass分支，但其实还是那一句，不必太认真去分类。那实在太难了，况且强制分类很容易束缚乐手，造成抄袭，我们听起来也没意思。

Hip-hop源于美国西岸街头，黑人以其独有的饶舌天赋把Rap熔入Hip-hop当中，一时间令到黑人Rapping

Hip-hop迅速走红。而英国的Mo Wax公司则把Hip-hop带到另外一个层次当中，Ninja Tune则是一间很重Hip-hop和Jazz味的唱片公司，他们做出的那种很Trippy，抽象实验的Hip-hop，还掀起一股Instrumental Hip Hop风气。Mo Wax旗下的Dj Shadow、U.N.K.L.E、Money Mark、日本的Dj Krush、Attica Blues、Howie B；Ninja Tune的Coldcut等都是著名的Artist，Ninja Tune还扩展到电脑多媒体上，除了CD外，还有CD-ROM，音乐软件，电脑绘图等，带动了唱片与美术，科技的新的音乐形式。

1994年英国南部的Bristol市发起了一次音乐革命，一种新的Hip-hop音乐诞生了，缓慢的Hip-hop节奏，沉厚的Bass，没有Rapping，采样自一些电影音乐中的Jazz、Classical、Ambient等，产生出一种较为恐怖阴森的Bristol Hip-hop，英国的杂志开始用Trip-hop来形容这种音乐，并冒出了Trip-hop三雄：Portishead、Massive Attack和Tricky，与“Dummy”“Protection”“Maxinquaye”这三张划时代的唱片。不过，Breakbeat的强大变异力使Trip-hop不能长存，近几年都少有挂名Trip-hop的乐队了。

Trip-Hop

　　Trip-Hop是九零年代一种新型态的Hip-Hop乐。相较于把Hip-Hop变快的Big Beat，Trip-Hop将Hip-Hop变慢（有时很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，轻柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起来，少了一些〝侵略性〞。

　　既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也会出现一些Rap和唱片取样。不同的是，Trip-Hop出现的Rap多为相当轻柔的，而其唱片取样，多取样自六零、七零年代的老唱片，有时连唱片的杂音都被取样，成为音乐的一部份。Massive Attack的作品Teardrop对于杂音的运用就相当得当，让人一点都不觉得杂音是干扰。

　　Trip这个字的本意，可以指〝吃了迷幻药后的精神状态〞，因此黑暗、恐怖、压迫感等不开朗的形容词常被用来指称Trip-Hop，而这也是此类音乐所著重的。若是音乐中出现歌唱，常是女性歌手来唱。

但我觉得男性歌手更能表现这些特质。Trip-Hop中常出现真实乐器演奏，而非合成音色。其音乐形态相当适合以〝乐团〞方式呈现，特别是在现场表演时，毕竟它不是舞曲走向。

　　最常被拿来比较的Trp-Hop艺人，

大概就是Massive Attack、Portishead和Tricky。他们不但将Trip-Hop发扬光大，更影响其他的艺人。不过说起来最重要的应该是Massive Attack，因为Portishead和Tricky早年都曾和Massive Attack参与制作。

Ambient是一种“没有节奏”的音乐，但并不是说没有节奏的就是Ambient，Ambient最重要的特点是它所营造的强烈的三维空间感，像外太空的质感，有人认为像在水中听音乐一般。在国外，Pub通常分为舞池和Chill Out Room两部分，后者是提供给不跳舞或者跳累了的客人休息及舒缓情绪用的，播放的音乐便是较为静态的Ambient。

1975年，Brian Eno受伤卧床，使得他懒得爬起来把音响关掉，突然外面雷声大作，他却发现窗外雨声雷声混着窗内的音乐，有一种很流动的质感，脑海闪出一个念头，这样，Ambient的概念便提了出来。他在自己的厂牌Ambient旗下发行了“Music For Airports”，第一次使用了“Ambient Music”这个名词。The Orb、Mixmaster Morris（The Irresistible Force）、Pete Namlook、David Toop等都是著名的Ambient Dj。

Ambient的分支很多，Ambient Techno，是细分Ambient

House产生的，在Ambient的架构下，有Techno的倾向，但会加入较乱而不明显的节奏；Dark Ambient，在同样的架构下，加入其他的音乐类型，如工业噪音或者试验声音。其实，每位Artist的灵感口味都不同，每一张唱片或一张唱片的不同部分都会有不同的变种。

值得一提的是，“I think, therefore I ambient! ”，这是Mixmaster Morris的金句名言，意思是，你就是Ambient，而Ambient就是你。Ambient就包围在我们的身边，还记得John

Cage的那著名的“4 33"”吗？当John Cage坐在钢琴边，打开钢琴盖，然后就一动不动，观众不解，有人开始交头接耳，4分33秒过去了，John Cage便站起来宣告结束。这时候，大家才恍然大悟，这首作品作曲的就是观众本身，音乐就是身边环境所发出的一切声响，这真是有史以来既空前又绝后的Ambient作品！人声、笑声、呼吸声、风声、雨声、关门声、落地声……一切的声响都能成为Ambient作品。

Avant-Garde，严格来说，Avant-Garde并不完全指一种音乐类型，它可以是一种音乐手法，在各类音乐范畴都有Avant-Garde的成分。Avant-Garde是法文“先锋”的意思。在乐曲当中加入Avant-Garde的成分，开始可能会引起听者的不满，但经过时间的打磨，Avant-Garde都会变得大行其道。许多新的音乐类型都是由Avant-Garde开始的，经过长时间的试验和改进就成为了一种新的音乐种类。

还有许多不同的电子音乐种类，这里具不在一一道上，而且以上所介绍的也只是横过水面，要真正了解电子音乐，要多听唱片，多看有关资料。